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無論戲劇是在舞台或戲院呈現，在本書裡詳盡的介紹了台灣戲劇的發展，從早期的歌仔戲到現今的戲院，在在呈現了台灣的戲劇藝術流變。

特選傳統戲劇裡最具影響台灣社會的歌仔戲與布袋戲兩種戲劇和電影與戲院結合成一個主題來撰寫。歌仔戲從小戲發展為大戲，皆在台灣本島發生，為台灣唯一土生土長的劇種；布袋戲的劇本，有很多來自中國的歷史典故與文獻傳說，當布袋戲走向台灣化以後，作品持續推陳佈新，它曾創造台灣70年代電視高收視率的佳績。目前，歌仔戲與布袋戲通過以現代劇場、視覺科技的結合，極力搶救傳統戲劇的生存，台上的演員，台下的觀眾或許因物換星移會有所不同，但不變的是，在歷史的舞台上，演員、觀眾都在扮演互相扶持的人生大戲。

卷1：台灣的戲劇

1、台灣歌仔戲的誕生

（1）歌仔、錦歌到歌仔戲

歌仔戲是台灣唯一土生土長的劇種，主要係「歌仔」這種曲調發展出來的形式。其來源是流行閩南一帶的民歌小調，由於演唱者是一些跑江湖的眼盲藝人，所以也稱為「乞食歌仔」。

歌仔在閩南有一個別名，叫「錦歌」。原來在閩南如廈門、同安、龍溪多數地區都叫做「歌仔」，只有在龍海縣石碼地域，因為九龍江在此一地段稱為「錦江」，該地又盛行演唱歌仔，所以當地人自稱歌仔為「錦歌」，而後普遍在閩南流行這種稱呼，則是在西元1953年以後，因當時福建省文化廳將流行於漳州九龍江(亦稱薌江)地域的台灣歌仔戲改稱「薌劇」，而閩南歌仔通稱為「錦歌」，「錦」字也可作「什錦」之意，因為藝人在不斷吸納演唱內容裡也吸收了閩南其他劇種的曲調，形成了一種「什錦歌」的特色。

歌仔剛開始是以說唱方式陳述故事的內容，也稱「念歌仔」。後來，以車鼓的場面和表演在廣場空地即興演出，或者在迎神行列裡沿街表演，故有「落地掃」歌仔陣的稱呼。

有人說，歌仔戲原本是從車鼓演變而來，因為車鼓安排丑、旦以歌舞調笑的方式演唱〈蕃婆弄〉、〈桃花過渡〉等民歌、小調，而且往往搭配戲劇身段表演〈呂蒙正〉、〈山伯英台〉等故事，呈現的形式和今天宜蘭的老藝人所演出的「老歌仔」或「醜扮歌仔」並沒兩樣。

至於閩南文化何時傳入台灣？從荷西時期陸續引進閩南漢人開始，在康熙年間陳文達編修的《台灣縣志》曾記載在荷蘭治台期間(西元1624年至1661年)台灣修有大道公廟，此大道公即閩南人創造的神明「保生大帝」吳本，依據閩南傳統的習俗，凡是神明生誕、歲首、七月普渡等節慶，都要牲禮供奉、演戲酬神，或是與人產生糾紛，道歉的一方習慣以劇團演戲賠禮的方式表達。也因為這樣的習俗文化，促使地方戲劇有了發展的機會和舞台，歌仔戲、布袋戲等都算在內。

歌仔戲的發展，一則承襲了中國戲曲的特質與傳統，一則又能以生動的形式表現台灣本地文化與生活語言，與庶民生活的點點滴滴環環相扣，配上演員的華麗服飾、多元的題材或隨時以當時的社會事件編入戲中，時時給予觀眾視覺不同的感受。在發展的進程中，歌仔戲受到其他劇種的影響，如亂彈、四平、南管等，於是吸納了它們的曲調、戲齣、關目、排場外，也受到來自上海戲班、福州班的影響，尤其是機關布景、場景變化與連本套戲方面，形成了以後歌仔戲在內台仿效的根據。